{"id":11430,"date":"2011-06-24T07:39:00","date_gmt":"2011-06-24T09:39:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.pedromigao.com.br\/ourodetolo\/2011\/06\/cinecasulofilia-mae-e-filha-do-luto-ao-luto\/"},"modified":"2011-06-24T07:39:00","modified_gmt":"2011-06-24T09:39:00","slug":"cinecasulofilia-mae-e-filha-do-luto-ao-luto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pedromigao.com.br\/ourodetolo\/2011\/06\/cinecasulofilia-mae-e-filha-do-luto-ao-luto\/","title":{"rendered":"Cinecasulofilia – M\u00e3e e Filha – "Do luto ao luto""},"content":{"rendered":"
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Nesta sexta feira “imprensada” – mas para mim, de trabalho – temos mais uma edi\u00e7\u00e3o da coluna “Cinecasulofilia”, do cineasta, professor e cr\u00edtico Marcelo Ikeda<\/b>. Como sempre, publicada em parceria com o blog de mesmo nome<\/a>.<\/p>\n

M\u00e3e e Filha – Do luto ao luto<\/b><\/i><\/p>\n

Quis o destino que a primeira exibi\u00e7\u00e3o p\u00fablica do segundo longa de Petrus Cariry aqui no Cear\u00e1 acontecesse no Dia dos Namorados. Uma esp\u00e9cie de ironia, pois os festejos de uma data cuja principal raz\u00e3o de ser \u00e9 o com\u00e9rcio (os presentes, os restaurantes, etc) se afastam do esp\u00edrito do filme, uma s\u00f3bria elegia f\u00fanebre. <\/p>\n

J\u00e1 falamos aqui sobre o not\u00e1vel longa de estreia de Petrus \u2013 O Gr\u00e3o<\/a> \u2013 e a condi\u00e7\u00e3o singular do realizador no cen\u00e1rio do cinema de Fortaleza. Em M\u00e3e e Filha n\u00e3o consigo deixar de refletir sobre essa mesma situa\u00e7\u00e3o, pensando em que medidas esse segundo filme \u00e9 um aprofundamento, uma radicaliza\u00e7\u00e3o do anterior, apontando para um caminho de cinema muito coerente e comovente. Entre herdeiro de uma tradi\u00e7\u00e3o familiar e integrante do \u201cnov\u00edssimo cinema fortalezense\u201d, Petrus parece fazer uma declara\u00e7\u00e3o de princ\u00edpios em defesa de um caminho pr\u00f3prio, negando sua filia\u00e7\u00e3o a um ou outro extremo.<\/p>\n

M\u00e3e e Filha \u00e9 uma enorme ilha dentro do cinema brasileiro, afastando-se seja de um cinema mais narrativo, ligado ao grande p\u00fablico, seja de afastando dos fetiches do jovem cinema contempor\u00e2neo. Em contraste com o clima geral de exalta\u00e7\u00e3o dos feitos sociais da Era Lula e diante das perspectivas de um Cear\u00e1 em desenvolvimento, Petrus realiza um dos filmes mais sombrios do cinema brasileiro recente. \u00c9 como se Petrus fosse assombrado por fantasmas que ele pr\u00f3prio n\u00e3o viveu. Seu destino: a op\u00e7\u00e3o pela solid\u00e3o e pelo luto. Do luto ao luto.<\/p>\n

Mas o que \u00e9 o filme? M\u00e3e e Filha possui um fiapo de narrativa: uma mulher que volta ao interior do Cear\u00e1 para visitar sua m\u00e3e e enterrar seu filho (neto desta). Com isso, o filme \u00e9 um longo e doloroso cortejo f\u00fanebre, travessia de dif\u00edcil pertencimento. A av\u00f3 vive absorta pelos fantasmas de um passado, como um espelho da pr\u00f3pria condi\u00e7\u00e3o da cidade \u2013 Cococi, uma \u201ccidade fantasma\u201d, que Petrus j\u00e1 havia filmado no curta Dos Restos e Das Solid\u00f5es. Na cidade n\u00e3o parece haver perspectiva de futuro al\u00e9m da morte: os enquadramentos s\u00e3o centr\u00edpetas, claustrof\u00f3bicos, a luz sombria, fora da luminosidade tradicional das representa\u00e7\u00f5es do sert\u00e3o.<\/p>\n

De fato, esse \u00e9 um dos elementos que afasta M\u00e3e e Filha de O Gr\u00e3o: enquanto este ainda era voltado para uma representa\u00e7\u00e3o mais tradicional do universo do interior nordestino, em M\u00e3e e Filha o sert\u00e3o surge a partir de uma iconografia peculiar e de um olhar que foge ao realismo. Momentos de c\u00e2mera lenta tal qual a videoarte mineira, vaqueiros que se sentam \u00e0 mesa como se fossem os parentes de Tio Boonmee, cortes abruptos de imagem e som, vagalumes que iluminam o breu, grandes planos gerais filmados com lentes grandes angulares, uma refer\u00eancia pict\u00f3rica sofisticada, lembrando os quadros do barroco ou do renascimento do Norte. <\/p>\n

Um momento especial se destaca nessa rela\u00e7\u00e3o entre a constru\u00e7\u00e3o de uma iconografia pl\u00e1stica e as novas representa\u00e7\u00f5es do sert\u00e3o: \u00e9 quando Petrus corta para um quadro de Of\u00e9lia, uma pintura pr\u00e9-rafaelita, de John Millais. \u00c9 como se Of\u00e9lia fosse uma esp\u00e9cie de alter ego da posi\u00e7\u00e3o do diretor. Em meados do s\u00e9culo XIX, os pr\u00e9-rafaelitas se opunham aos avan\u00e7os dos p\u00f3s-impressionistas e optavam por uma arte falsamente acad\u00eamica, por um sensualismo de suspens\u00e3o do tempo e do espa\u00e7o, numa op\u00e7\u00e3o consciente por um comovente anacronismo. Uma religiosidade sensual, luminosa. Of\u00e9lia morre na dor e na loucura mergulhando num lago, mas sua morte n\u00e3o \u00e9 como Mouchette de Bresson. H\u00e1 uma \u201csuntuosidade simples\u201d mas nada franciscana e uma ilumina\u00e7\u00e3o. De qualquer forma, o que quero dizer \u00e9 que os pr\u00e9-rafaelitas eram uma ilha.<\/p>\n

Tudo \u00e9 filmado com grande delicadeza, como um cumprimento respeitoso em acompanhamento a esse ritual f\u00fanebre, observando a passagem do tempo e a reinstala\u00e7\u00e3o do espectador e da protagonista nesse lugar-nenhum. Petrus observa de maneira respeitosa sua heran\u00e7a mas se interessa muito mais em perscrutar a estada dessa mulher nessa casa a que ela n\u00e3o pertence mais do que sua sa\u00edda para outro mundo. Sabe que aquele mundo n\u00e3o tem mais como continuar mas n\u00e3o sabe o que fazer sem ele. M\u00e3e e Filha \u00e9 fatalista mas nesse entremeio Petrus parece encantado com as possibilidades da linguagem do cinema, um longo gesto de adeus, em ritmo de adagio. \u00c9 admir\u00e1vel que Petrus o realize em Fortaleza em 2011. <\/p>\n

A autoconsci\u00eancia desse pomposo anacronismo torna M\u00e3e e Filha um adagio f\u00fanebre que nos faz lembrar que o cinema pode ser a arte do encontro, da amizade ou mesmo do embate, da luta, mas tamb\u00e9m pode ser simplesmente um gesto de luto, sil\u00eancio, sombras… e solid\u00e3o.<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Nesta sexta feira “imprensada” – mas para mim, de trabalho – temos mais uma edi\u00e7\u00e3o da coluna “Cinecasulofilia”, do cineasta, professor e cr\u00edtico Marcelo Ikeda.Tour Details<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[13,12,11],"class_list":["post-11430","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cinecasulofilia","tag-cinema","tag-cultura","tag-marcelo-ikeda"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.pedromigao.com.br\/ourodetolo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11430","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.pedromigao.com.br\/ourodetolo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.pedromigao.com.br\/ourodetolo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pedromigao.com.br\/ourodetolo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pedromigao.com.br\/ourodetolo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11430"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.pedromigao.com.br\/ourodetolo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11430\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.pedromigao.com.br\/ourodetolo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11430"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pedromigao.com.br\/ourodetolo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11430"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pedromigao.com.br\/ourodetolo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11430"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}